mercoledì 14 marzo 2012

Vincenzo Gasparro

Vincenzo Gasparro, A che servono le rose

con dipinti di Sofia Rondelli

Libro di arte-poesia a tiratura limitata (199 esemplari numerati a mano).

Collana «Coincidenze», Edizioni L’Arca Felice, Salerno MMXII,

pp. 32, più una litografia fuori testo. ISBN: 9788890585456

Open Library	OL25229133M

Si dice che il poeta è «colui che guarisce con la luce», e può ascoltare un’anfora rovesciata nel portico, in attesa del segno, la mente del geranio sul balcone, il firmamento impazzito di silenzi. Nella poesia di Vincenzo Gasparro gli archi di vento, le spirali di piante fra i trulli, i sassi e i cerchi scritti con la calce, gli uccelli fermi nel bianco sono gli emblemi della bellezza e della morte, le folgorazioni dell’enigma. Ed è l’occhio perfetto, che si pone accanto alla parola, quale alterità o epifania del sacro. Là appaiono le voci duali, le scarpe capovolte sulle soglie, le donne in corsa per l’acqua alla fontana, le foglie di alloro nei muri forati. Vincenzo Di Oronzo

Vincenzo Gasparro è nato a Ceglie Messapica (Br).

Opere di storia e memoria: La pampanella amara (Italgrafica, Oria, Bari, 1989); 5 Dicembre ’93 con altri (Progetto Phisis, Latiano Bari, 1993); Una famiglia borghese (Tiemme, Manduria Taranto, 2009); Melagrane scarlatte more nere (Tiemme, Manduria Taranto, 2010). Opere di poesia: Taccuino (L’Autore Libri Firenze, 1994); Parole mai distratte (Gazebo, Firenze, 2000); Grazie per i balconi fioriti (Bastogi, Foggia, 2001); Barchette arancio e limone (Bastogi, Foggia, 2002); Nel mattino disperso (LietoColle, Faloppio, Como, 2004); La cura di Gaia (LietoColle, Faloppio, Como, 2006); Il passero maldestro, (LietoColle, Faloppio, Como, 2008). Racconto: Il sortilegio della casa antica (BookSprint Edizioni, 2011).

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La bellezza ci aiuta a vivere, ma ci rimanda alla domanda più grande che ci tormenta da sempre e l’enigma è difficile da sciogliere. La Calamita Cosmica rappresenta la metafora di una civiltà putrescente avviluppata negli idoli del consumismo. L’io è frantumato e rivendica una teologia nuova. Il poeta, oggi, più che mai, deve ripartire dalla storia, a cominciare dalla propria biografia per approdare a un senso altro. La rosa simboleggia la vita e la morte, l’amore di Afrodite che nacque con le rose e la mistica che raccoglie il sangue e la grazia. Saffo dirigeva un tiaso: «L’acqua fredda risuona tra le rame/ del melo e la radura è un’ombra/ di rose…»

I’ passate lu basilicole

come lu sole come lu sole.

I’ passate pure la rose

come li cose come li cose.

I’ passate la frasche de lore

come l’amore come l’amore.

I’ passate a murtuscedde

come lu viende come lu viende.

È passato il basilico

come il sole come il sole.

È passata pure la rosa

come le cose come le cose.

È passata la foglia d’alloro

come l’amore come l’amore.

È passata la piccola morte

come il vento come il vento.

E perché mi prende la malinconia

se i petali del garofano profumano

nei raggi rifratti della primavera

se il tempo serpeggia tra i libri

e si consumano i brividi in volti sfocati.

Sei comparsa come la prima volta

nello sfarfallìo della neve infuocata

al caldo della pelle che infuriava all’impazzata.

Sulle orme del soffice manto

sono impressi i ricordi di allora

e svanisce la bellezza della verità

cercata invano e imprigionata.

Ci sono sentieri tracciati ragazzi

che imparano senza una meta.

Vagano, ma ognuno batte il sentiero

e ribatte il sentiero.

Tutto è divino stasera.

E perché mi prende la malinconia

al primo basilico sul balcone non so.

"Caro Vincenzo Gasparro, leggo, con l'emozione di sempre,la Sua nuova raccolta di poesia: Il Suo discorso poetico è sempre drammatico, fra memoria e visioni,paesaggi desolati e stupori,sorretto da un raffinatissimo linguaggio e da un ritmo suasivamente solenne.E' quasi un poema così ben costruito".
Giorgio Barberi Squarotti

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Nota di Pasquale Tempesta pubblicata su La Gazzetta del Mezzogiorno del 07.05.2012

A che servono le rose del salentino Vincenzo Gasparro

Già maggio: A che servono le rose? Una domanda, una provocazione? Forse. Per intanto, è il titolo di un piccolo, prezioso libro di poesie. Con versi ,però, un po’ ”diversi”. L’autore: Vincenzo Gasparro che i colori del maggio e della incipiente primavera avrà certo cantato in precedenti sue pubblicazioni(Melagrane scarlatte, more nere, Grazie per i balconi fioriti,Barchette arancio e limone), ispirandosi alla luce sfolgorante del suo e del nostro Salento (Gasparro è nato a Ceglie Messapica).

Qualcuno ha già detto-lo ricorda Vincenzo Di Oronzo in prefazione-che il poeta <è colui che guarisce con la luce>. E questa non si esprime soltanto nelle dorate esplosioni dell’alba o nel caleidoscopico dei fiori rugiadosi del mattino, bensì anche nel bianco della calce che accende le cuspidi dei trulli e i sassi dei muretti a secco delle nostre contrade. Ma la <luce> è anche-e forse soprattutto-sentimento, passione, sofferenza, nostalgia.Quali ritrovi, tutti, in un lungo soliloquio dell’autore: nei versi senza titolo delle prime pagine e nell’intensa prosa conclusiva di un <epilogo con paradosso> che riassume il suo intimo sentire.

E’ difficile distinguere fra i due momenti espressivi:stesso ardore lirico,stessa musicalità del linguaggio. Eccone un saggio: “Ogni tua parola è un canto/solo tu nuoti nei triangoli d’acqua/ e ti perdi nei suoni muti del clarino/ respiri tutti i profumi/ assapori i limoni e la menta /accarezzi le amphorae perse nel tempo/ e il sortilegio immortale di Kailia (che è l’antico nome di Ceglie Messapica).“Amore mio la luce del mattino s’è levata/ ma tu non vedi la tristezza del passero// nel giardino,né la rugiada sull’ultima rosa…”.

Altrettanta armoniosa sonorità della parola e ricchezza espressiva nel componimento in prosa: “Ho dormito nella frescura del gravido negramaro nei giorni delle lingue di fuoco berrò tutto il tuo sole a piena gola per l’arsura coronata dei pampini e d’edera volteggi con zefiro stasera. Annegherò nell’uva al sapore avido nel nettare del tuo fiore…”.

In sintonia con la fantasia e l’eleganza del racconto poetico di Gasparro, le composizioni grafiche di Sofia Rondelli che impreziosiscono le pagine del raffinato volumetto, stampato per le Edizioni L’Arca Felice.

LA SILLOGE POETICA A CHE SERVONO LE ROSE DI VINCENZO GASPARRO

Avvince subito della silloge poetica dal titolo “A che servono le rose” di Vincenzo Gasparro, edita di recente da L’Arca Felice di Salerno con uno scritto introduttivo di Vincenzo Di Oronzo e dipinti di Sofia Rondelli, l’alto input di immagini poetiche che si libera da una struttura di base che favorisce riflessioni e proiezioni del sentimento su impellenti problematiche metafisiche.

Immagini intense legate a folgorazioni dell’attimo solcano incessanti la coscienza del poeta, rivelando un aspetto duale ed oppositivo di uno stesso oggetto in senso metaforico e simbolico, sullo sfondo dei segni di una malinconia impietosa che sembra impietrire la realtà, ma che si attenua fino ad essere sommersa dall’incalzare delle mille voci della bellezza e dell’incanto della natura, anche se l’io del poeta rivive in ogni istante la drammaticità del trascorrere eracliteo di essi, disponendosi a quell’eterna interrogazione sui dilemmi “tempo-eternità”, “mutabilità-assoluto”, sentendone lo sbigottimento, come enigmi dell’arcano e dell’invisibile.

La cristallizzazione dell’esistente accumula così nell’anima del poeta un’acuta tensione che lo sollecita a ricercare e a svelare della condizione umana qualche barlume della sua essenza spirituale e della sua verità metatemporale. Nel venire scongiurato il tempo registrato meccanicamente, la coscienza è chiamata a scandire il tempo e lo spazio di ciò che proviene dall’esterno e dal profondo dell’io in una interrelazione sincronica e commisurativa che possa rivelare qualche barbaglio di luce e di verità. La staticità petrosa del reale origina così, in una vissuta durata dell’evento esistenziale, un nuovo reale, le cui fascinazioni fugaci della bellezza stridono contrapponendosi alle voci che riverberano i segni della morte. Sullo sfondo di una Messapia, assunta dall’immaginazione e coscienza del poeta con l’interrelarsi dei suoi eventi passati e presenti, delle sue piante e fiori, e delle figure ed affetti rimemorati, il poeta, con la sofferenza di ogni uomo di oggi, segnato dai turbamenti della schisi e dalla ricorrente paura della morte, ricerca una risposta ai cruciali enigmi dell’esistenza.

Di fronte alla consapevole ambivalenza dell’esistente, aleggiano nel libro le molteplici suggestioni sentimentali tese al ripristino di un’infanzia innocente, le allusioni e i sogni di un’altra vita, i vari prodigi di una natura estasiante, le cui voci sembrano comunicare il loro inappagato desiderio di poter sfuggire alla desolazione della morte, e, soprattutto, la speranza della prospettazione di una vita spirituale più vera nel presente. La poesia del Gasparro, densa di confessate amarezze e di un intenso amore verso la vita, registra solitudini e dolori, in contrapposizione al tripudio dei colori del suo “quieto paese” (p. 13), gli spensierati e ignari volteggi del merlo sulla “torre orlata”, il nocchiero che abbandona la nave e l’inutilità di un monocorde orologio incapace di “scrutare lontano” e di rivelare un’esile goccia di verità.

Nel darsi ossimorico dell’esistenza, i ricordi dell’avvenenza di lei e “La chioma del faggio sfavillante”, nella luce del mattino, dilatano attimi di malinconia per la loro apparizione subito dissoltasi, mentre la riflessione prolunga i suoi momenti analitici sul destino o, a “pensare e ripensare il tempo logoro consumato”, che ha fatto svanire per sempre i momenti più belli di “quell’amore disperso tra/ i profumi delle arance e i fiori del gelso” (p. 14). Suggestiva e densa di un’irrefrenabile angoscia è la poesia di pagina 15, che denuncia l’imperante alienazione della società attuale, che vive ormai di realtà virtuali dominate dalla menzogna e dalla simulazione: “… In piazza Duomo De Dominicis / nella frenesia ha deposto le ossa ci attende / lo sterminio simbolico della mostruosa / Calamita Cosmica ma tutto scorre infelice / nell’apparenza del piacere sulle guglie / s’è arroccato il dolore del mondo”¹. Un dolore che continua a palpitare insistentemente nell’anima fino a originare nel sonno dei terribili incubi, con il ritrovarsi “sul dorso della collina / fra scheletri nel querceto e un cielo / dolente / La poesia, mi dissi, è il racconto che ci portiamo dentro della morte” (p. 16). Toccante, per l’elevata sensibilità di un autentico poeta, è la poesia sulla morte, che “arriva dall’ombra” di pagina 19, in cui alla vitalità gioiosa delle rondini, che nel cielo “disegnano / geometrie di vento e aria”, si contrappone quell’urlo e quello sguardo “posato sullo specchio rotto”.

Versi intensi sono inoltre dedicati alla Poesia che ci “svela i segreti” e che “si fa figura delle contraddizioni”, ma che può “cantare il fascino / della notte e la calda calma del mare blu / aizzando la mente ai sogni e al caso” (p. 23) e che fa parlare perfino il silenzio notturno, che “scopre la verità” e fa incontrare l’io con se stesso e, soprattutto, fa sentire gli sguardi degli innocenti morti a causa della nostra indifferenza disumana. Altre suggestive e soavi immagini poetiche si riscontrano in molte liriche che tendono al voler delucidare aspetti e disarmonie della condizione umana e, nel contempo, i sogni più intimi ed impellenti riguardanti la prospettazione di una più elevata spiritualità dell’identità umana.

E’ una poesia, quella del Gasparro, mostrante una soave grazia ed un’alta intensità poetica, che sfugge alle fatue suggestioni del canto contemplativo, ai sortilegi-trappola degli “eterni ritorni” in un passato mitico improponibile in quanto nega all’io di poter agire nel presente², e agli usurati rapporti intercorrenti fra l’io e il reale, per via di quelle potenzialità commisurative dell’ io precario (che è quello ormai di tutti), che non vive più di sensazioni irrelate, ma che si rivela attivo nella molteplicità simultanea della vita interiore, per il suo intuitivo verificarsi ai dati esistenziali, senza schemi preordinati.

In tale senso, la poesia gasparriana, aderendo ad una poetica del “caos in travaglio” e della “durata reale”, diviene un inventario di interrelazioni e di acquisizioni miranti allo svelamento di spazi e sollecitazioni nuove connesse alla fondazione di una inedita formulazione di una più spirituale identità dell’uomo. Ciò che è essenziale della poesia del Gasparro è quel tono innovativo del guardare e dell’essere guardati³, cioè quel commisurare aspetti delle cosalità reali con i suoi sentimenti e le sue visioni proiettive, che ritornano dal “son double”, come delle commisurazioni che interrogano l’io del poeta. E’ quell’ “Indomabile sguardo che cerca / altri mondi in questo”, per dirla con Cesare Viviani, è quel valore attribuito ad inesausta commisurazione della sua anima e del suo sentimento che ricercano gli spiragli per un altrove di purezza e di candore.

Tutto è perfetto nel suo limite, afferma il poeta, in quanto la vita, seppure condizionata a livello biologico dal male e dalla morte, pur tuttavia lascia indeterminabile la volontà dell’uomo di poter aspirare alla prospettazione di nuove forme di vita spirituale e ad una nuova identità⁴, intenzionando il mondo delle essenze (le forme ideali o nuovi valori). Per questa ragione, il poeta non può dire altro che “tutto ci rimanda alla perfezione più grande” (p. 25), quando “l’anima precipita per ogni dove / e i quadranti temporali sono sghembi” (p. 26). Una silloge avvincente, dunque, che respira di una soave grazia e di un’intensità poetica notevole, nel cantare l’amore per la vita e il sogno di una palingenesi spirituale dell’anima dell’uomo, identificabile forse nel tentativo di sublimare l’io soggettivo di ognuno in un grande Sé di tanti io fraternizzati e solidali, miranti a espletare inediti e più alti valori umani e poetici.

Andrea BONANNO

Note –

1. Gino De Dominicis, nato ad Ancona nel 1947 e morto a Roma nel 1998, fra le tante opere è autore di uno smisurato scheletro umano di ben 24 metri, largo 9 e alto quasi 4, disteso sul suolo, caratterizzato da un lungo naso e da un’asta dorata puntata sul dito indice della mano destra, punto in cui confluisce l’energia del corpo da indirizzare ed accordare a quella siderale, dal titolo “Calamita Cosmica”(Gesso, polistirolo, resina sintetica, anima in ferro e collante vinilico). L’opera, composta nel 1989, espressa nel linguaggio artistico della presentazione metonimica e mostrante la terribilità della dissoluzione del corpo operata dalla morte, neutralizzando le dimensioni spazio-temporali, mira all’affermazione dell’immortalità del corpo. L’artista con quest’opera presenta l’ipotetica possibilità di far interagire l’energia psichica del corpo con i segni dell’eterno, ma ribatte Nicolas Bourriaud che “la spiritualità di De Dominicis non si dà mai veramente come una trascendenza, anche se ne prende a prestito le forme” (in Flash Art, n. 156, giugno-luglio 1990, p. 115). E, continua con il dire che “De Dominicis ci offre lo spettacolo tragico della nostra impossibilità di afferrare i segni dell’immortalità” (p. 117). Di certo l’opera riesce ad accendere una esile fiammella di spiritualità: quella consistente nel “tentativo eroico”, a detta di I. Tomassoni, ma non mistico secondo noi, a detta di altri critici, di voler uscire dai letali effetti e dalle negatività (i mali e la corruttibilità del corpo) della vita e da un feroce apparato tecnologico alienante per la salvaguardia dell’unitarietà della coscienza e del medesimo destino dell’uomo.

2. In tal senso, afferma il poeta, che “…dobbiamo perdere la memoria / e il desiderio del ritorno all’isola di pietra” (p. 23).

3. Si noti che nella poesia di pagina 24, viene espresso il tema degli sguardi degli altri che interrogano la nostra anima: “Ci fissano gli sguardi e interrogano / la nostra crudeltà”.

4. Lo stesso poeta scrive, a pagina 11, che “L’io è frantumato e rivendica una teologia nuova. Il poeta, oggi, più che mai, deve ripartire dalla storia, a cominciare dalla propria biografia per approdare a un senso altro”.