Rosemily Paticchio e il suo "Incipio"

 Giuseppe Vetromile su "Transiti Poetici" dedica un'attenta analisi critica al libro Incipio di Rosemily Paticchio

http://transitipoetici.blogspot.it/2013/02/rosemily-paticchio-e-il-suo-incipio.html

Rosemily Paticchio e il suo "Incipio"

E' un amore primordiale quello che sembra muovere la penna ispirata di Rosemily Paticchio, una vera rivelazione poetica, a mio parere, di questi anni; ed è un ingresso prorompente e meritato, perché nella poesia di Rosemily si nota subito quella forza, quella determinazione e quell'afflato che alimenta di continuo il verso, in un susseguirsi cadenzato di dichiarazioni, di immagini, di emozioni. E' una poesia da "principio", dove la nostra poetessa vuole collocare il punto essenziale del mondo, scaturigine di tutte le cose: "Prima di tutto era la gioia di neve, l'improvviso stupore del ghiaccio...". Una genesi quasi biblica, che vede però perdersi l'umanità quando sarà il momento di separare il "Sogno" dalla cruda realtà fisica di un mondo in perenne evoluzione.

Proponiamo qui di seguito alcuni brani della silloge, intitolata appunto "Incipio", pubblicata da L'Arca Felice Edizioni; gli amici lettori che ci seguono potranno, come sempre, lasciare un loro gradito commento.

La foto di copertina è di Rossella Venezia.

***

Prima di tutto era la gioia di neve 

l’improvviso stupore del ghiaccio 

nel contatto gelido

era la corolla a invocare il bocciolo

il nettare a contemplare la sostanza. 

Prima di tutto era l’assenza straripante di colori

era l’insieme riassuntivo dei teoremi

la grazia nascente di un batterio 

nel primitivo pulsare di elementi. 

Prima di tutto era un nome

senza nome

l’impronunciabile antimateria 

che declinò in polvere 

autografata da uno zero. 

Prima di tutto era la fiamma

che bruciava lenta senza sapere

la matrice che coniò il primo stampo

Era la gestazione di un seme

un agguato teso alle sorgenti del sole 

un sogno dentro al sogno

una lotta sovrumana contro il tempo.

***

Poi venne... la Separazione dal Sogno

Qui vi è il margine di separazione

dal Sogno

che il silenzio oltrepassa sulle punte

e un librarsi d’ali spinge nel vento

come tempio sospeso tra nubi

con l’arcata che pende dal cielo

e arcobaleni finemente illustrati

quali nicchie di un abside esterno

che l’andar via sottile dei corpi

lo svestirsi degli abiti

in un soffio di voliera azzurra 

rende la gabbia possibilmente semichiusa

sulla zona d’ombra di un micro-universo

e gli uccelli in suoni convulsi

eseguono melodie incendiate

a ritmo crescente.

Potremmo salpare qui dove le sponde

di muschio bianco videro le gondole

migrarsi oltre l’Oceano della Scienza

perduto sulle scie d’incenso!

***

Incipio

Io non partecipo all’incipiere del giorno

non odo i trilli delle albe pungenti

ma dimoro soltanto

nei posti estesi prescelti dalla mente

tengo la rotta scura del crescersi diverso

ho bocche da  sfamare

come lupe d’inverno

espressioni aperte a colonizzare

le visioni di un insieme

orifizi tesi a cogliere il soliloquio

di un dialogo imperfetto

Imperfette Desinenze.

Nessun posto abitai per intero

ma gravitante fui tra i boschi

rigogliosi di un tempo

dove poggia il morbido piede

dorme il mio ventre allegro

                                        sulle Tracce 

dell’ombelico profondo

le andature distorco sul sentiero.

E se così pervenni alla nascita

a non sbavare i contorni

ciò che tremo in fondo è l’orlo

non  le cime più alte.

***

Eco di Fantasia

In questo vago dolce nutrimento

s’aggira inquieta una flotta di segni

d’incerti voleri dissolti

al brillare di sguardi lucenti

ogni presenza in barca ciondola

tenendo stretto tra denti di piombo

il suo sogno integerrimo.

L’acqua che proviene sublima

la superficie del vetro

sui ciottoli fragranti di passi.

Che sia  un’eco di Fantasia

o il frantume di schegge  taglienti

di per sé vuotoflesse

se sostare soffoca il fiato

se la salvezza di un lume è esigere

l’Enigma esistente

sulla carrucola di sogni e desideri

Andiamo pure!

Un grande atrio spalanca l’emisfero

ricevendo il rosone dei viventi 

il cui esercizio dei poteri è immenso

nel contrappasso che genera l’ascesa

lo scioglimento del rosario ai vespri

50 grani fluorescenti al tocco intenso

di membrane e particelle

che in congiunzione cercano gli anelli.

Ma in fondo è debole la mensa 

e si resta in preghiera

nei nostri umili panni lisi.

su Adolescenza di Massimo Dagnino

Nell’ultimo lavoro di Massimo Dagnino, la plaquette Adolescenza uscita per le “Edizioni L’Arca Felice”, ci si può trovare davanti ad un’opera sfuggente, dalla doppia lettura; vera opera d’arte in tutto dai disegni che l’accompagnano fino alla rilegatura. Come scrive nell’introduzione Maurizio Cucchi, Dagnino muove il suo lavoro attraverso profonde ossessioni e la costante precisione e progettualità sia nel disegno che nella forma poetica. L’attività di Dagnino ha sempre viaggiato su due binari paralleli; lo stesso libro propone due varianti, due versioni previste di possibile Adolescenza. Quella dei disegni che riproducono in maniera perfetta dettagli e luoghi: campi da calcio, reti, vie cittadine, vegetazioni; e l’altra, la riproduzione più incostante, attraverso le parole, con la poesia, grande medium, che è portatrice anch’essa di immagini, di biografie altrui. La poesia come canale d’eccellenza per l’apertura verso il mondo, verso la vita, quindi passaggio obbligato, semplice traccia da non ricordare, come l’adolescenza stessa, il momento di intenso slancio verso l’età adulta, luogo di ribellione e seduzione: «Tuttavia soffriva di tendinite, di crampi./ Detestava l’educazione/ tecnica./ Gli ormoni, l’herpes,/ aumentavano i tic,/ non era neanche più/ anaffettivo./ Irretito dal giorno che involve fra binari/ in simbiosi con oleandri, osserva/ ombre proprie/ di corpi nell’agglomerato.»

La bravura di Dagnino consiste nel riuscire a riprodurre attraverso il disegno di poche foglie o rami un intero mondo, uno spazio riuscito. Come ogni buon disegnatore, sa costruire un universo di significati a partire dalla sola rappresentazione che l’occhio offre, dal continuo sprofondare dell’immagine attraverso la materia, i corpi, attraverso un paesaggio studiato, memorizzato, da riprodurre come continuo schermo di realtà scomposta in ossessioni, sentimenti e ansie. Le frazioni, gli sbalzi e la continua tensione dei frammenti in equilibrio audace rendono queste poesie testimonianza di precisione: «Alcune carte mentali/ corrispondono a quelle topografiche,/altre sono distorte (ma sempre utilizzabili)/ e alcune, infine, non hanno riscontro con la realtà.» Declinarsi in un passaggio così difficile come l’adolescenza, proiettare verso l’esterno sensazioni, regredire dallo status di adulto per ripiombare attraverso l’esperienza di altri nel proprio vissuto, è per Dagnino un isolarsi dal caso, dalla propria rappresentazione. Quindi nessuna maschera del quotidiano o teoria, in queste poesie il vissuto, il momento, vengono rintracciati e assimilati dall’esterno come spettatori eccessivi e convincenti. L’ispirazione viene dal soggetto, ma anche dall’oggetto guardato, spiato. Ogni poesia è spiare la realtà, renderla vera per pochi attimi: «Si chiedeva se l’avesse ancora/ pensato. Mi obbliga/ l’immagine eversiva in sogno./ Il volto inspessito dall’ombra./ Nella stessa notte, i giorni cerchiati/ sul calendario./ Aveva esitato.»

Nello stesso periodo Massimo Dagnino ha pubblicato, nell’ultimo numero di Nuovi Argomenti, Ipercinetismo, una parte di quello che dovrebbe essere l’intero progetto-libro di Adolescenza. In questa sezione i “protagonisti” vivono gli allenamenti, le partite di pallone, come stati d’ipnosi, in una confusione di riflessi e movimenti, come fossero immobilizzati nelle proprie visioni. Sicuramente tutto questo si può ricollegare ad una particolare poesia all’interno della plaquette: «La giornata si perde in mete./ Gli sarebbe piaciuto ricordarlo/ intatto il tiro a piattello / infossato nel verde./ Ma nella sua testa il “prato fierissimo”,/ la pressione del parlato/ lo distoglie.» La ricerca sia linguistica che formale del lavoro di Massimo Dagnino, tende alla compressione degli elementi, a particolari smossi, a realtà fuori scena che si sovrappongono: «Lo sciroppo/ di rose rappreso inutilmente sull’agenda/ compressa in conti/ che mi riguardano./ L’angolo della Bank of England si fa Tempio di Vesta;/ nelle sale d’aspetto immagini deformate/ dai vetri. Vivo all’interno/ di una separazione.»

Come non ricordare l’amore dell’autore per le “Architetture” fra metropoli e antichità o la realtà virtuale di cui era intriso il primo bellissimo libro di Dagnino Verso l’annichilirsi del disegno.

Vivere all’interno di una separazione non è la non comprensione di sé, la non unità e unicità ma l’essere fedeli a se stessi, vivere nella scomposizione, nelle diversità degli stili scelti, per esprimersi interamente fra disegni e poesie.

Enzo Rega su 

Pigmenti di Antonietta Gnerre

Fiori di vetro. Restauri di solitudine è il titolo di una precedente raccolta di Antonietta Gnerre (Fara Editore, Sant’Arcangelo di Romagna, Rimini 2007), ma è un’utile cifra per introdurre alla sua più recente plaquette intitolata Pigmenti (Edizioni L’Arca Felice, Salerno 2010).

Il titolo precedente dà l’idea infatti di una “fragilità” che non è debolezza ma “delicatezza” (quello che alcuni dizionari danno come infatti primo sinonimo), che è la caratteristica e del contenuto e della scrittura di questa poesia. Alessandro Ramberti, introducendo quella precedente raccolta, parlava infatti di haiku. E si può aggiungere che haiku erano “nascosti” anche in testi lunghi, nel senso che se ne potevano estrarre lacerti che avessero queste caratteristiche, e il testo stesso nell’insieme appariva come una collana di haiku.

Aspetti che senza dubbio ritroviamo anche in Pigmenti, ma con un irrobustimento nel dettato pur nella delicatezza (delicatezza ribadita anche nel comunicato che accompagna questa plaquette, comunicato anonimo ma attribuibile a Mario Fresa che dirige la collana de L’Arca Felice), una densità ulteriore che si fa icasticità. Citiamo, per ridare anche questo soffio delicato d’oriente: “la tua lacrima / avvolge gli ikebana / che dormono”.

Anche il sottotitolo del volume precedente può essere utile come sottotraccia per la lettura di questi nuovi versi: restauri di solitudine, ricordiamo. Cioè un’atmosfera intimista e di auto-interrogazione. Leggiamo infatti in Pigmenti: “Nel camminare mi guardo / dentro”. Ma il viaggio della vita, questo cammino pur personale, non è autoreferenziale. Il “restauro di solitudine” può anche intendersi, ambiguamente, come “restauro dalla solitudine” e quindi come apertura, ri-apertura all’altro: “Dall’aria di un sogno / viaggio in treno / sulla ferrovia / delle tue mani”. Il riferimento al sogno dà poi anche l’idea del carattere talvolta visionario di questa poesia. Un carattere visionario che non è astrazione (nel senso anche concettuale, filosofico) da questo mondo: “Eppure, sento, che non hanno riparo / queste mie pene. Nascono dalla / tua materia, per restare sul rigo / di un grande motore umano. / La mia carne”.

Un aspetto umano, troppo umano che si completa poi nell’afflato con la natura. Già la Poesia viene qui definita come “Un pensiero / che unisce / la mia voce / sul colore di una / foglia”, in una sintetica dichiarazione di poetica.

Natura intesa cosmicamente come universo, in una mistica unione con Dio (“c’era Dio nella goccia che accarezzava il tuo viso”): laddove il Dio del monoteismo del quale Antonietta si è occupata anche come studiosa, oltre che come credente, non è in contrasto con una qualche forma di panteismo, se poi anche per il cristianesimo Dio è in ogni luogo. Ma natura anche come luogo e luoghi geograficamente determinati, laddove però micro e macrocosmo pure si fondono: “Irpinia, mia sventura e mia sopravvivenza / terra del mio sangue, verde e cosmica / infinita fino a schiacciarmi”; così come nella raccolta precedente una poesia era dedicata a Prata, cioè a Prata di Principato Ultra, per l’appunto in Irpinia: “Prata ti porto nel cuore nel grano delle danze / future col diadema della mia alba percorro / i perimetri le cupole dei tuoi rami con l’illusione / d’amarti solo io”.

La terra è dunque la madre-terra, e alla madre è dedicata l’ultima poesia qui raccolta, un recupero memoriale del Natale da sottrarre alle “cianfrusaglie dell’apparenza”, e in Fiori di vetro, a suggellare più in profondità, e più a ritroso nei tempi, il legame con questa terra, compare anche la nonna, la Grande Madre come si direbbe in altre lingue, alla quale dice: “Oggi sei la sentinella che ci accompagna / nella terra della fede con i piedi fasciati / dalle tue preghiere ascoltiamo i messaggi dell’amore”. Le poesie dedicate più direttamente alla propria terra, alla natura nella sua concretezza, e alle madri da cui ventri si discende, si dilatano oltre le forme dell’haiku, espandendosi in versi più lunghi e numerosi, come se lo spirito volesse poi farsi carne e in essa, attraverso essa, riconoscersi. Che è il mistero cristiano nel quale profondamente Antonietta crede senza chiusure confessionali ma nella tensione di un discorso interreligioso e interculturale. Che significa poi sentirsi tutti rami di un unico albero, immagine fondamentale in questa poesia: e la riproduzione di un olio di Raffaele Della Fera, raffigurante un nodoso albero che sorge da un mosso mare d’erbe (che ha qualcosa – pur spoglio e diverso per realizzazione, del Pino nei pressi di Aix di Cezanne), accompagna questa plaquette coloristicamente, e essenzialmente, intitolata Pigmenti.

Ma qui mi taccio per non incrinare, con le parole spurie della critica, il nitore cristallino di questi versi di vetro.

Una lettera di Silvia Comoglio dedicata 
al libro La parola dell'occhio di Marco Furia (Edizioni L'Arca Felice)

Marco carissimo,

splendido La  parola dell’occhio. O meglio, lasciamelo dire, la tua parola del tuo occhio. Una parola che abita profondità intime e feconde e che tu sai far affiorare con gradualità, perché tutta, interamente, possa dirsi. Un movimento che comincia da un ponte, due donne o una luce nebbiosa, da un’esperienza contemplativa, e che alimenta la coscienza, e l’esserci e la memoria, per farsi atto del conoscere e sapere. La tua sensibilità e la tua interiorità, con la loro ricchezza e la ricchezza delle impronte lasciate dal ricordo e dall’apprendimento,  guidano questo movimento. Nel luogo dove forse meno la si attendeva si coglie e accoglie la conoscenza. Un’epifania, o un piccolo miracolo se vuoi, possibile soltanto per la tua capacità di interiorizzare e elaborare, per la tua disponibilità e forza di guardare in te stesso e di accogliere tutte le potenzialità del tuo essere e esserci, e di saperle tradurre in atti conoscitivi dicibili e condivisibili. Vivi e respirabili.

Ho amato molto, Marco, seguirti nelle tue riflessioni. Vedere come tutte le gradazioni del colore e delle forme, e poi della parola e della conoscenza si dispiegano. Dato oggettivo, dubbio sul dato oggettivo ( Questa non è una pipa), fiaba ( è da lei che bambini cominciamo un viaggio che ci condurrà verso sistemi scientifici e filosofici decisamente molto più complessi), coscienza, essere e memoria. E naturalmente linguaggio. Gli oggetti sulla tela ci vengono restituiti, tu ce li restituisci, come parole e ne cerchi il loro valore e senso primario, la loro etica, la tensione che si fa grido, quel grido che, come tu giustamente dici, talvolta esprime più della grammatica.  E poi non voglio dimenticare un’altra conoscenza di cui ci parli, una conoscenza direi non  intellettiva ma biologica e della natura. Quel tipo di conoscenza che ci insegna  la quiete, l’armonia, il pericolo, lo stare all’erta.

La parola dell’occhio, posso dirlo Marco?, uguale a La parola dell’anima. Perché se il tuo occhio non si identificasse con la tua anima  non saprebbe certo interiorizzare così intensamente un dipinto. Poi ci sono le elaborazioni, le riflessioni, la trasmutazione di cui parla Mario Fresa, ma la dimensione di quanto contemplando hai interiorizzato e da cui ti sei mosso per guardare e far guardare lontano questa è solo intimamente tua. Tua, di te uomo e poeta.

Sai, avrei dovuto aspettarmelo questo tuo lavoro. E’ la naturale continuazione del tuo percorso. Poesia, poesia visiva, la parola dell’occhio. Un percorso che continuerà ancora, probabilmente tu sai già come, e che io sono qui in attesa di scoprire.

Marco, grazie per La parola dell’occhio, ora aspetto il nuovo lavoro che verrà, intanto un caro abbraccio sperando di poterci vedere presto.

(lettera del 10 - 2- 2013)

Rosa Pierno su Marco Furia

Un'intensa lettura de La parola dell'occhio di Marco Furia 
 da parte di Rosa Pierno sul blog Trasversale

qui