Edizioni L'Arca Felice

Franca Alaimo

2012-02-20T14:20:00.000-08:00

Franca Alaimo

Intervista di Roberto Maggiani

È possibile pensare ai poeti come a mediatori tra la realtà che si evi-denzia nelle formee una sorta di extrarealtà, evocatada Novalis quando afferma che nelle forme v’è la cifra nascosta di unascrittura straordinaria?

È certamente così: la realtà non siesaurisce tutta in ciò che possiamo percepire con i nostri sensi, che,intanto, sono assai difettosi e registrano solo una piccola parte di essa.

Inoltre, le forme in cui la realtà si rendemanifesta sono senz’altro delle porte dischiuse su una dimensioneextrasensoriale, percepibile solo per intuizione, cioè per una discesa nelprofondo, nelle intime fibre di una materia che finisce ad un certo punto diessere tale e sconfina in una insostanzialità, che è però substantia dello Spirito d’Amore che soffia ovunque e dà forma,spingendo fuori il creato dall’increato, la forma dall’informe. E che perciòdisvela e rivela.

I poeti possono considerarsi mediatori trarealtà ed extrarealtà proprio perché sanno trarre fuori dal bozzolo del realequel filo di seta d’oro con il quale tessere significati e verità straordinarigettando ponti fra le cose più distanti attraverso simboli, metafore edelaborazioni sonore, e perfino cucire abilmente tra loro le parole che finalmenteabbandonano il loro quotidiano abito liso e le loro relazioni più abituali peressere e dire molto di più di se stesse.

Che cosa caratterizza la tua scritturapoetica, se la tua poesia fosse un quanto di luce, da quali atomi del reale salirebbe? Fin dove arriva, o vorrestiarrivasse, ad illuminare?

Se la mia poesia fosse un quanto, salirebbesenz’altro dagli atomi dell’acqua, che è l’elemento che amo di più, perchéassume docilmente le forme che la contengono, è mobile come la vita, lava epurifica, disseta fisicamente e, secondo la simbolicità religiosa, spiritualmente.L’acqua si solidifica ed evapora, è leggera e pesante, scorre in terra e incielo spostandosi con le nubi. Da essa nasce la vita, in essa navighiamo giàprima di nascere.

Mi sembra, dunque, l’elemento più adatto arappresentare questo mio cuore mobilissimo ed oscillante di carne e spirito, lamia poesia che si muove incessantemente tra terra e cielo, innamorata com’èdell’una e dell’altro.

Dove e chi o che cosa illumina la miapoesia? Certamente illumina la mia vita e vorrei che pure si spingesse a fareun po’ di luce nel buio delle anime impaurite.

Secondo te a cosa serve la poesia in questitempi moderni? Qual è il suo ruolo?

La poesia serve a fare dell’uomo un uomo,nel senso che non gli fa dimenticare che una vita può dirsi vera e completasolo quando non assolve soltanto i bisogni del corpo e i desideri della carne edella volitività, ma anche quelli dello spirito. L’inutile poesia, a mio parere,è, dunque, molto utile alla crescita armoniosa della personalitàdell’individuo. Essa non risponde affatto alle domande capitali, né potrebbe;ma, nel porle, ricorda di che sostanza siamo fatti, di che cosa davverodobbiamo occuparci e quale indirizzo dobbiamo dare all’esistenza. Vivere insuperficie è, infatti, come ignorare le meraviglie nascoste nel mare immenso eprofondo delle cose esistenti. E con questa affermazione, mi pare di averetracciato un percorso circolare, ritornando allo spirito della prima domanda.

Franca Alaimo è nata nel 1947 e vive,attualmente, a Monreale. Ha esordito come poeta nel 1989, ma ha scritto leprime poesie all’età di otto anni. Si dedica anche alla critica da parecchianni. Tra sillogi poetiche e saggi critici, ha pubblicato venti libri, moltidei quali hanno ottenuto premi e segnalazioni prestigiose. Ha collaboratonella redazione di varie riviste, come «l’Involucro» e «Spiritualità & Letteratura».Attualmente fa parte della redazione della rivista on-line LaRecherche.it (www.larecherche.it). Ha tradotto alcuniautori di lingua inglese, come Peter Russell, ed altri di lingua spagnola.

Intrattiene da almeno venti anni una fittacorrispondenza con scrittori ed intellettuali italiani e stranieri, strumentoche ritiene molto utile per un dialogo e confronto più profondo. È presente innumerose riviste, antologie e Storie della Letteratura italiana.

NEL FIUME FUGGEVOLE DEI SEGNI

Il mio angelo

Mauna notte mi sveglio,

Sento– mi sorprendo – un suono

Celestiale,indosso la vestaglia

Ea piedi nudi, in silenzio, cerco

Ogninascondiglio, e la musica

Sale:Oh, che meraviglia,

Chedolcezza e varietà di toni!

Possibile?Nel bagno? Là,

Dentroi tubi c’è tutto quell’ardore

Chepompa come un cuore

Eche abbraccia l’aria. Sarà caduto

Nellacisterna l’Angelo mio assetato

Eride, piange, canta e non sbaglia una nota:

Veditu dove si caccia pur di vivere

Conme la vita d’ogni giorno!

Un cuore pagano

Avvampail sole di Damasco nei miei occhi

Mabatte nel petto un cuore pagano:

Trame e dio il riso vezzoso della vita

Unlinguaggio di cose e di corpi che

Minarra il lievito dell’amore e della morte.

L’eternitàè una speranza insostenibile

Trai ritmi franti delle creature, e come

Andaronofuori dallo sguardo una ferita

Chemai si ricuce. Mi aiuterà questo

Distrarsidi semenze nuove, toglierà

Dalcuore la pietra dell’angoscia il caos

Quotidianovitale come il sangue?

Sedavvero mi ami, attendimi nel sentiero,

Quandoi passeri si saranno addormentati,

Quandocon sillabe di silenzio verrò

Adirti che ho finito tutti i sogni e

Cheho bisogno di un nuovo desiderio.

Io e mio figlio

Versatele acque, rimanesti per troppo tempo

Inarida attesa, illividito, e dal mio corpo

Nascesticome una viola raccolta da un grido disperato,

Mapalpitavi con forza come un passerotto caldo

Appenacaduto dal suo nido. Perdonami se la traversata fu

Tantodolorosa, se ti insegnai subito il dolore,

Seinvece di una parola d’amore innalzai un muggito

Altocome quello di una giumenta dolorante. Ci siamo

Incontratisul limite, ostinati entrambi, fra la gioia

Dellavita e la paura di morire. Ci siamo salutati come

Dueche sempre avrebbero lottato per amarsi,

Spessoprivi di fiato, senza parole, ruvidi e amari

Comecerte radici. Ma gli amori così sono più tenaci

Dellepietre, hanno un cuore saldo e il tempo

Pocoa poco li rende lucenti. E dunque, mio bimbo,

Miofiglio adorato, sia benedetto il riso radioso

Chet’ingemma il viso, angelo colmo di parole

Buone,e sia benedetta l’ora che amorosamente

Cicuce i cuori con un filo cremisi ed un ago d’oro.

Prisco De Vivo

2012-02-20T14:12:00.000-08:00

Prisco De Vivo è nato a SanGiuseppe Vesuviano (Na) nel 1971 e vive e opera a Saviano (Na); è pittore,scultore e poeta.

Ha tenuto numerose mostre, personali e collettive,in Italia e all’estero (Bruxelles, Lugano, Potsdam, Praga, New York).

In poesia ha pubblicato le raccolte: L’inverno nel cuore (1994); Dell’amore del sangue e del ricordo (2004); Dalla penultima soglia (2008). Per le Edizioni L’Arca Feliceha realizzato i disegni dedicati alla raccolta di poesie Come una nave di Maurizio Cucchi (2008) e ha, inoltre, partecipatoall’accompagnamento iconografico dell’antologia di arte-poesia Le amorose risonanze (2009).

Daniele Gennaro

2012-02-20T13:50:00.000-08:00

Daniele Gennaro, Escapel’utilizzo delle parole,

con un’opera d’arte fuori testo di Prisco De Vivo.

Plaquette di arte-poesia a tiratura limitata (199 esemplarinumerati a mano). Edizioni L’Arca Felice, Salerno 2010, pp.16, più una stampafuori testo.

DanieleGennaro costruisce, con Escape l’utilizzo delle parole, una silloge poetica sapientemente nervosa, dai tratti sempre instabili e cangianti, fitta di visioni sorprendenti, in cui la parola amplifica una serie diinfinite e multiple dimensioni: una raccolta che ci mostra gli impressionanti“doppi fondi” della realtà, che appare sinuosamente mutevole, franta, e che infine si rifiuta di sottoporre il propriomobile volto ad una sola direzione, ad un’unica prospettiva.

Daniele Gennaro,nato ad Alessandria nel 1959, si è laureato in Medicina e Chirurgia specializzato in Psichiatria. Da vent’annilavora come psichiatra nei Servizi Pubblici di Alessandria e comepsicoterapeuta in ambito libero-professionale. Ha pubblicato nel 2009 la primaraccolta poetica Anche Carver ha scrittopoesie, LietoColle Editore.

Riccardo Corazza

2012-02-20T13:44:00.000-08:00

Riccardo Corazza

sesto volumettodella collana «Coincidenze», è statoimpresso nel mese di dicembre duemilaotto.

L’opera vieneproposta da 1 a 199 esemplari agliamatori.

Fuori testo, un pensierovisivo

di Claudio Arezzodi Trifiletti: inprints Italia

(pittura su tela,2008)

Edizionedi arte-poesia

a cura dell’AssociazioneCulturale «L’Arca Felice»

Riccardo Corazza è nato a Bologna nel 1973. Risiede elavora come consulente di formazione tra Ferrara e l’Europa. Pubblicista, ha alsuo attivo collaborazioni e lavoro redazionale con riviste specializzate inletteratura, quotidiani e settimanali, cartacei e non, come «Il Resto delCarlino», «La Nuova Ferrara», «La Repubblica Veneta», «Tratti», «Parol»,«Exit», «L'annuario della poesia», «Il Bello di Bologna», «Occhiaperti.net»,«Fattidicarta», «Il Pentauro».

Ha pubblicato due libri di poesia: Risvegli (Book Editore, 1996) e Leggende (Book Editore, 2003). Incollaborazione con Andrea Cotti ha organizzato il ciclo di incontri epresentazioni per le biblioteche di Milano-Est nella primavera-estate del 2001.Dal 2007 svolge lavoro di lettura e valutazione manoscritti per la casaeditrice Mondadori di Milano. Per due stagioni ha condotto Darkness, trasmissione di musica rock e letture presso l’emittenteRadio Fujiko di Bologna.

Resteremo immortalatinelle nostre

Posizioniancora un istante, ancora

Per unistante, tu penserai a me,

Io a te,uniti pur a un migliaio

Dichilometri di distanza,

Avrò negliocchi il tuo sorriso,

Nelleorecchie le cadenze

Dellamusica che ascoltavamo

Nelle orecomuni,

Masoprattutto la speranza

Di poterriscoprire un percorso

Che ciaffianchi a quegli ipotetici voli che in vita

Ci era permessosoltanto

Diimmaginare, solitari a tracciare

Nuove vie,ricordi senza

Pauradell’altitudine,

Ma colmi difiducia, la stessa,

Immotivata,che mi riempie

Ancheadesso.

Davide Nocito

2012-02-20T13:38:00.000-08:00

Davide Nocito, In un fiorito deserto

condipinti di Roberto Matarazzo

Librodi arte-poesia a tiratura limitata (199 esemplari numerati a mano).

Collana«Coincidenze», Edizioni L’Arca Felice, Salerno MMXI,

pp. 24, più una litografia fuoritesto.

ISBN:9788890585494

La scrittura poetica diDavide Nocito si pone come una diretta e quasi incontrollabile proiezione,visiva e sonora, di quella energia primigenia che attraversa, genera e plasmale forme e le forze fondamentali dell’esistenza. Si registra, infatti, in essa,un’aspirazione all’accoglimento di una visione aorgica del mondo, grazie allaquale la poesia si identifica con il dissolvimento della posizione personale dichi scrive nel mare oscuro ed estremo di una superiore oggettività che tende,potentemente, a diventare la voce stessa del puro indistinto e dell’Assolutoirrappresentabile. Mario Fresa

Davide Nocito è nato ad Alessandria il 2 marzodel 1974, dove attualmente vive e lavora in qualità di Segretario di Direzionepresso la Presidenza della Provincia, alternando i suoi studi con la sensibilericerca poetica. In unfiorito deserto è la sua prima raccolta pubblica di poesia, unfelice esordio e una concreta promessa.

Andrea Manzi

2012-02-20T03:46:00.000-08:00

Andrea Manzi, occhi indossati. Con dipinti di GianniPisani. Librodi arte-poesia a tiratura limitata (199 esemplari numerati a mano). Edizioni L’ArcaFelice, Salerno 2010, pp.16, più una litografia fuori testo.

Andrea Manzi ha pubblicato dueraccolte poetiche: dalla più recente, Morirein gola (Manni, 2009) con la prefazione di Maurizio Cucchi, è stato tratto Blackout, regia di Pasquale De Cristofaro,con Mariano Rigillo e Peppe Lanzetta (coautore della riduzione teatrale).Altri suoi testi sono stati rappresentati negli anni ’80 e ’90 nei maggioriteatri italiani. Giornalista e autore di saggi di estetica e di sociopolitica,Andrea Manzi è oggi vicedirettore del quotidiano «Roma».

Coinvolgente, magico, teneramenteluminoso e acquatico: il poemetto di Andrea Manzi si rivela come un’autenticasorpresa di passionale intensità. Qui, lo sguardo del poeta si vede circondatoda seducenti e misteriosi echi, provenienti da un paesaggio nuovo einesplorato, fitto di doni inattesi, diremote immagini archetipali, di amorose parole sconosciute. Ora i suoi occhi scrutano il profilo di un’isola, e alla fine èproprio l’isola a impadronirsi del suo stesso respiro: la natura si ritrasformanel corpo innamorato del medesimo poeta, insegnandogli, poi, nel bagliore diun istante di grazia, i fondamenti di una prospettiva rinnovata e impreveduta, chesospende le usate coordinate dello spazio e del tempo e che dilata all’infinitolo stupore ch’è inciso nella memoria del passato e che risplende nello specchiodei futuri desideri.

Matteo Zattoni

2012-02-20T03:39:00.000-08:00

Matteo Zattoni,

Promesse vegetali,

con disegni di Massimo Dagnino.

Libro di arte-poesia a tiratura limitata (199 esemplarinumerati a mano).

Edizioni L’Arca Felice, Salerno 2010, pp.16, più unastampa fuori testo.

La poesia di Matteo Zattoni muove dallostupore inarrestabile di narrare le infinite meraviglie che si nascondono trale pieghe del quotidiano, registrando, allo stesso tempo, gli echi e i rimandidel passato, che riappare sempre carico di una strana, acutissima gioiaaccompagnata di continuo da una segreta malinconia.

Matteo Zattoni, nato a Forlimpopolinel 1980 e laureato in Giurisprudenza, frequenta attualmente un Dottorato diricerca in Sociologia del Diritto presso l’Università Statale di Milano.

Ha pubblicato le seguenti raccolte: Il nemico (Il Ponte Vecchio, 2003, 1°posto ex-aequo per l’opera prima al Premio Giuseppe Giusti 2003), Ilpeso degli spazi (LietoColle, 2005), e L’estraneobilanciato (Stampa, 2009, 1° classificato assoluto al Premio «Tra Secchia ePanaro 2010», Premio Autore Giovane al Concorso Guido Gozzano 2009).

Suoi versi sono stati pubblicati su varieriviste e antologie tra le quali Nuovissima poesia italiana (OscarMondadori, 2004), «Nuovi Argomenti» (Mondadori, marzo 2008), «Almanacco delloSpecchio» (Mondadori, febbraio 2010).

Èvenuto su anche Piergiorgio

peril saluto del prete di Rivoschio

appenaun mese dopo…

lalupa era tutta agitata

eabbiamo dovuto allontanarla con la tua

cannapiù lunga di bambù

pensache tu tornerai;

latua camera sono tre scatole

ditic tac, la foto dell’amata

nonna,la madonna degna d’amore

con,sopra, mia cugina Roberta

nellastessa posa della Pietà.

Nerodi lavoro

unguanto sporco, direbbero?

gloriosoin realtà.

Lorenzo Gattoni

2012-02-20T03:29:00.000-08:00

Lorenzo Gattoni, Alla confluenza dell’attesa

Con dipinti di Luca Bonfanti. Libro di arte-poesia atiratura limitata (199 esemplari numerati a mano). Collana «Coincidenze», EdizioniL’Arca Felice, Salerno MMXI, pp. 16, più una litografia fuori testo.

L’attesadi cui parlano i versi di Lorenzo Gattoni si fonda su di una speranza che ètutta priva di proiezione metafisica: perciò leggiamo una poesia asciutta,dura, ossuta, che non si pone come universale riscatto né come ausilio ricompositivo,conciliante o riparatore. Essa coglie, con una nuda precisione, i nodi estremidell’esistenza dell’uomo, sospesa tra l’aspettazione dell’ignoto e l’analisidel passato. Così, il discorso poetico si rivela il più puro strumento diosservazione e di indagine del guado ansioso entro il quale noi siamo tuttiprecipitati; il poeta è spinto alla ricerca di una chiave, di un’ipotesi dicertezza, ma sempre viene a scontrarsi contro il muro di un’ineffabilità chegli ricorda il suo destino inevitabile, le cui mète sembrano esserel’insensatezza, il tedio, l’incomprensione della realtà. Perché avanzare, inoltrarsinell’esistenza stessa significa soltanto perdere e smarrirsi; e si constata,infine, che «tutto è simíle, e discoprendo, / solo il nulla s’accresce» (Leopardi, AdAngelo Mai, vv. 99 -100; in Canti,a cura di F. Bandini, Milano, Garzanti, 1975).

Lorenzo Gattoni è nato nel1960 a Milano, dove attualmente vive e lavora. Ha pubblicato le raccolte dipoesie Il vetro e la cera, Edizioni Tracce, Pescara, 1998; Lafrattura del sorriso, ExCogita Editore, Milano, 2001; Scatti di posa,Edizioni Joker, Novi Ligure (AL), 2004; Misure di vuoto, Edizioni Joker,Novi Ligure (AL), 2008, e le plaquettes Scatti di posa - cinque poesie,Dialogolibri, Olgiate Comasco (CO), 2002; La polvere e il diluvio, Fioridi Torchio, Seregno (MB), 2010. Sue poesie e interventi critici sul suo lavorosono apparsi su varie riviste e pubblicazioni, anche on line. È redattore delleriviste «Il Monte Analogo» e «La Mosca di Milano».

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Poeti dell’attesa 2. / Lorenzo Gattoni, “Alla confluenza dell’attesa” (Edizioni Arca Felice, 2011)

Recensione di Renzo Marillo

Misurarsi con l’attesa (e l’abbandono) non è soltanto contribuire alla riproposizione (sicura, e rassicurante) di topiche già largamente consolidate nella tradizione poetica italiana, ma anche una proposta epistemologica, etica e poetica più ampia.

Tale apertura a tutto campo é quanto presuppone, per esempio, e neanche troppo in sotto traccia, la lettura della plaquette di Lorenzo Gattoni Alla confluenza dell’attesa (Edizioni L’Arca Felice, 2011, con dipinti di Luca Bonfanti).

La plaquette, anzi, si apre con una precisa dichiarazione di poetica – ave rara nel panorama poetico contemporaneo, secondo recenti conversazioni, pubbliche e private, con Andrea Gibellini, ma anche soltanto gettando lo sguardo su (più) generazioni che non dicono più “io scrivo così”, limitandosi invece a parlare in terza persona.

L’inizio della dichiarazione di poetica, dunque, recita così, senza veli, né retorici né umani:

“Scrivere è zittire un’assenza. La nostra vita è costituita dall’assenza, nella duplice forma dell’abbandono e dell’attesa. L’una, quindi, rivolta al passato; l’altra al futuro. Ecco perché la poesia può porsi con esattezza sul crinale di questo equilibrio […]”

Le 7 poesie che seguono svolgono, spesso diligentemente – da notarsi la ricorrenza di termini come “attesa”/”disatteso”, “perdita”, “cresta”, “dorso”, a creare un campo semantico ben conchiuso e caratterizzato da lucidità e precisione (con una ferocia chirurgica e una fame che escludono ogni monolinguismo petrarchista) – spesso, tuttavia, con improvvisi squarci di luce, questo tema iniziale.

Si va componendo così un universo segnato dall’attesa e dall’abbandono come se queste fossero leggi fisiche, con le quali la poesia deve venire a patti per trovare le parole (si vedano, per esempio, i testi *girato l’angolo* e *la parola iniziale*, quest’ultimo riportato qui, più sotto).

La ricerca è metapoetica e, siccome l’universo poetico creato da Gattoni è chiuso e normato da leggi (anche se metaforiche, e riguardanti l’attesa e l’abbandono), intrinsecamente metafisica.

Ci si può chiedere perché vi sia necessità di metafisica nella poesia di oggi e se alle domande “cos’è l’attesa?”, “cos’è l’abbandono?” (“cos’è la poesia?”) si debba rispondere ancora tenendo presente una dimensione ideale e trans-storica. Ci si può chiedere se questa ricerca di definizione della poesia tra l’attesa e l’abbandono non sia parte di una ricerca costitutiva della poesia, una ricerca paradossalmente oggi già vecchia (oggi che “viviamo in tempi di proroga”, come si legge nella plaquette di Marchesini).

Resta, tuttavia, ineludibile un contatto, seppur labile, labilissimo, con la dimensione del sacro, per una parola che può farsi sociale – e tradurre attesa e abbandono nelle dinamiche della società e dell’economia contemporanea – ma finisce per appiattirsi su se stessa se non guarda anche – non in modo relativistico ob torto collo, ma in e con relatività – alle leggi che guidano (e tentano di distorcere, fino al silenzio) la parola.

la parola iniziale

ha infranto il mutismo

delle cose

da allora

la replica scortica

quel che di nome

era verità

complici dell’inganno

osserviamo le maschere

in processione mentre

una parte di cielo continua

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Su Alla confluenza dell'attesa di Lorenzo Gattoni

Edizioni L'Arca Felice, 2010, con dipinti di Luca Bonfanti

nota di lettura di Alessandro Ramberti

«Scrivere è zittire un'assenza (…) nella duplice forma dell'abbandono e dell'attesa. (…) La poesia è quindi ascolto, perché zittire un'assenza significa dare voce al silenzio, al vuoto.»
Cosi scrive Gattoni in esergo a questa saporosa plaquette che, per la capacità di catalizzare immagini spiazzanti e trasmettere scariche emozionali, ci ricorda un po' lo stile di Vincenzo Celli. Si considerino questi exempla del Gattoni: «alla confluenza dell'attesa / una nuvola si sfalda / quando ti chiamo / e non ci sei» (p. 7); «il ricambio del tempo / è un'unghia sulla lavagna / e il gesso un miraggio» (p. 8); «scivoliamo sul dorso / del cucchiaio come amanti / in rivolta, sulle cataste / in cordata annaspiamo» (p. 13). Una versificazione che ci attira subito nel mondo del Nostro e ce lo fa sentire amico per la sua voce accogliente che sa varcare con la leggerezza di una brezza sotttile il silenzio fra abbandono e attesa, come testimoniato anche dalla bella poesia in quarta di copertina:

(…)
il tempo è così poco
è così poco tutto
che avere fretta è stare fermi

e poi è così bella la malattia
dell'attesa, così piena
di catrame e di tramonto

Marco Saya

2012-02-15T13:59:00.000-08:00

MarcoSaya, Murales.

Interventi visivi di Marco Vecchio.

Libro di arte-poesia a tiratura limitata(199 esemplari numerati a mano).

Edizioni L’Arca Felice, Salerno MMX,pp. 40, più una litografia fuori testo.

Sapientemente ironico e sfuggente,pieno di irresoluti interrogativi, di utopie irrag-giungibili, di memorie diuna gioia che affranca e che dispera: è questo il regno liquido, felicementemalinconico, entro il quale si muove e si esprime la scrittura di Marco Saya,una voce lontana dalle mode, un poeta che sa trasformare la scrittura in unostrano gioco fitto di un’amarezza repentina e, insieme, di un’inattesa e impreveduta felicità.

Mario Fresa

Marco Saya è nato a Buenos Aires il 3aprile 1953. Dal ’63 risiede a Milano. Musicista jazz e scrittore. Tra le suepubblicazioni ricordiamo: Bambole di Cera (2000), edito da Antitesi-Laura Vichi Publisher; Raccontarsi (2002), raccolta di poesieedita dall’Istituto Italiano di Cultura di Napoli; 4-poets, silloge poetica edita dalleEdizioni Il Filo (2003); Noi, atomi allaricerca di un nucleo (2005) sempre con leEdizioni Il Filo e Situazione temporaneaedita da Puntoacapo Editrice (2009). Ha condotto una rubrica musicale sul sitodella Rizzoli Speaker’s Corner.Raccoglie, poi, importanti risultati nei variconcorsi proposti (poesie e raccolta edita SituazioneTemporanea segnalate nelle ultime quattro edizioni del premio nazionaleLorenzo Montano, curato da «Anterem») ed è risultato vincitore della XXIVedizione del premio Nuove Lettere a cura dell’Istituto Italiano di Cultura diNapoli, sempre con la raccolta poetica SituazioneTemporanea.

cosa cistiamo a fare

svestiti

eallunghi l’occhio

allescarpe s-lacciate

con laterra dell’asfalto

- sotto -e gli occhi tacciono.

qualcosanella dis-missione

diqualche colore esterno

acornici

in unaltro muro,

in altrepareti,

in altrecase,

dovunque,

accade.

***************

Marisa Papa Ruggiero

2012-02-15T04:22:00.000-08:00

Marisa PapaRuggiero, Passaggi di confine, con interventi visivi dell’Autrice.

Librodi arte-poesia a tiratura limitata (399 esemplari numerati a mano).

Collana«Coincidenze», Edizioni L’Arca Felice, Salerno MMXI,

pp. 40, più una litografia fuoritesto. ISBN: 978-88-905854-8-7

DI MARISA PAPA RUGGIERO, INTRIGHI RETINICI (TECNICA MISTA, CHINA E COLLAGE, 2011).

«Marisa Papa Ruggiero conduce la parolapoetica alla tensione di una continua sfida interrogativa. La sua scritturadisegna una trama che si fonda sui cardini dell’Apertura e della Possibilità:ci si trova di fronte, così, a una lingua capace di analizzare e di farrisuonare manifestazioni di imponderabili desideri, segnali di interdizionilaceranti, lampi di vorticose frammentazioni che insieme tendono,simultaneamente, ad annunciare, e poi a confutare, l’ipotesi di una definitivamodalità di conoscenza e di comprensione della realtà» (Mario Fresa). In egualmisura, le sue grafiche sono dense di immagini incisive che si intrecciano, ela parola stessa diventa materia viva scolpita nel disegno: un libro intenso, dunque, multiprospettico, pienodi fascinosi e di vertiginosi salti e di tensioni inaudite.

Marisa Papa Ruggiero vive a Napoli. Lasua produzione poetica e in prosa è documentata, oltre che in riviste disettore, nelle seguenti pubblicazioni: Limite interdetto (Ripostes, 1993); Origine inversa (ed. A. Guida, 1995); Campogiroscopico (ed. Riccardi, 1998); Persephonia (ed. Manni, 2001); Oblique ubiquità (ed. Riccardi, 2003); Il passaggio dei segni (ed. Socrate, 2003, libro d’artista); Le verità bugiarde (Il Laboratorio/Le Edizioni, Nola, 2008); e in varitesti antologici, tra i quali: Paradossi visuali (ed. Riccardi); Adhoc (Lagnes, France); Al di là dellabirinto (ed. L’Arca Felice, Salerno); Mundus(ed. Valtrend); Accenti, (Soc. Dante Alighieri).Finalista e premiata a vari Premi, da ultimo segnalata al L. Montano.

Note critiche

**Mariella Bettarini: Poesia di forte, dura complicità, questa.Che la prevede. E la pretende. Dalla quale non si può restare esterni (pena ilrimanerne estranei). Entro la quale non vale (né è possibile) essere neutri,neutrali, mai. Così come né neutra, né neutrale è mai la voce che tale poesiaproduce (e da cui è prodotta), né l’autrice loro, carnefice/vittima essa stessadi tale possessiva, aggressiva Voce.

Dallaprefazione ad Origine inversa

**Mario Lunetta: Ciò che importa, in termini di timbro espressivo, è che l’autrice nongiochi sulle atmosfere, sugli effetti-flou, sulle dissolvenze. La sua è, alcontrario, una pronuncia di forte compattezza metallica, tesa, perfinogeometrica, all’interno della quale si annida un nòcciolo vivo di crudeltà e dilimpida consapevolezza di ciò che è il peso specifico della parola.

Dalla introduzione a Persephonia

**Marco Amendolara: I componimenti diPersephonia accennano al fluiredelle cose del mondo, in sintesi alla loro imprendibilità.

Da «Nuovo Sud», 15 -31 maggio 2001

**Domenico Cara: …La centrifuga sfida di M.P.R. tesse all’interno di questo libroambizioso le immagini di un’azione e di un’elaborazione a insorgenza metamorfica…

Commento a Le verità bugiarde

**Alberto Cappi: Ciò che colpisce nella varietà di motivi è la ricchezza rapidadell’espressione, e la nudità dei significati.

Da «La voce di Mantova», febbraio 2009

**Mario M. Gabriele: In questo singolaretheatrum si collocano piani e sfondidiversi, in una fitta rete di tracciamenti esistenziali e meta-teatrali di tipobeckettiano, in cui tutto è centrale e niente è centro […] alla ricerca di nuove cifre nei labirintipsicologici, ognuno con una propria identità biopsichica, nuclearizzata da unalingua materica e a scatto sintetico.

Nota a Leverità bugiarde

**Ugo Piscopo: Presente da molto tempo e con evidenza significativa, sulla scena dellainvenzione poetica verbo visiva e della ricerca letteraria, M. P. R. ci ha datoda ultimo un volume affidato a uno stile drammaturgico […] che si sfoglia in declinazioni filosofiche

Dal «Corriere del Mezzogiorno», marzo 2009

**Raffaele Piazza: L’autrice riesce a miscelare compiutamente una linea molto complessa,con una piacevole fruibilità per il lettore. Oltre al dato della valenzasperimentale, c’è da aggiungere l’elemento della presenza, sullo sfondo, di unostabile carattere filosofico, gnoseologico, che caratterizza questo libro, comeun esercizio di conoscenza.

Nota a Le verità bugiarde su «La Mosca diMilano» – 2010

**Giorgio Moio: Ci troviamo di fronte ad un io affabulante che si sdoppia, triplica […]con parole inquietanti come i croceviadell’eros, che confluiscono sulla carta per gioco o per farsa, fino afarsi magia…

Da «Risvolti» – quaderno n. 16

**Antonio Spagnuolo: Per Marisa l’incompiuto ripete smalti della lingua nel tentativo diconservare ed offrire una musicalità che sia all’altezza delle espressioni. Ilgioco è un cerchio sulla pedana immobile, che conduce con abilità al ritmo incandescentedel verso, sempre al di là della tradizione e fino al trionfo della illuminazione.

Nota alla silloge Energie di campo, in Al di là del labirinto

**Mario Fresa: …La liquida scorrevolezza del dettato poetico di M.P.R. abbraccia econtempla il senso e il suono degli eventi riassumendoli in un indivisibileorganismo, nel quale ciò che appare corrispondea ciò che realmente è.

Da Ritratti di poesia, aprile 2011

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Marisa Papa Ruggiero e i suoi "Passaggi di confine"

Andandoa rivisitare i vecchi (ma sotto certi aspetti ancora vividi e splendenti)canoni simbolisti che ebbero così tanta importanza nella letteratura e nellapoesia francese ed europea di fine ottocento, si potrebbe essere quasi tentatidi effettuare un accostamento con la poetica della nostra brava Marisa PapaRuggiero. Ma naturalmente una tale aderenza al movimento simbolista è, secondome, soltanto fugace, e per certi aspetti legati ad una visione e ad unrendimento piuttosto "libratori" della parola poetica di Marisa PapaRuggiero. Infatti, in questa sua recente raccolta, "Passaggi diconfine", Edizioni L'Arca Felice, impreziosita (come sempre lo sono lepubblicazioni della Collana di arte - poesia "Coincidenze" curata daMario Fresa) da ottimi disegni, l'autrice propone un suo degnissimo lavoropoetico, nel quale possiamo notare come ogni testo ivi incluso abbia un certosenso "libratorio", in cui cioé la parola si "libra"effettivamente, staccandosi dalla superficie della realtà ed innalzandosi versosfere più eteree, pur tuttavia trasportando con sé una mole grandissima disignificati, di immagini e di emozioni, che la parola stessa, nel verso, evoca.E non si tratta di estraneamento, di sofisticazione, in quanto, a ben vedere inattenta analisi, la poesia di Marisa Papa Ruggiero porta in grembo una verità euna descrizione dell'animo umano e dei sentimenti che l'attraversano e lasconvolgono, di fondamentale importanza. Potremmo dire invece che la sua poesiaè fortemente astrattiva, o estrapolativa, nel senso che partendo da una precisaemozione o speculazione interiore o riflessione sul mondo osservato, lapoetessa giunge ad una elevazione più fine e raffinata dell'argomento, direipiù nobile, e quindi più universalizzata. Il lettore attento è comunquecoinvolto dalle spire aeree della poesia di Marisa, cogliendone l'essenzialitàpur nel loro dolce vorticare che ne inebria tutti i sensi, e forse anche oltre.Del resto, anche Mario Fresa, nella sua introduzione "Dire la vita",afferma che "Marisa Papa Ruggiero conduce la parola poetica allatensione di una continua sfida interrogativa. La sua scrittura disegna unatrama che si fonda sui cardini dell'Apertura e della Possibilità..."(ved. par. 1). E ancora, al par. 4.: "La lingua di Marisa Papa Ruggieronon definisce, ma riassume, distrugge e ricrea, giungendo a scompaginare e ariformulare le coordinate del linguaggio razionalmente organizzato".

Misembra dunque ovvio che la poetica della nostra autrice sia davveroeccezionalmente ispirata, che parte cioè da un intimo segreto impulso creativo,elaborato e plasmato poi tramite la sua grande e intelligente capacità tecnicaespressiva. E particolarmente indovinato e aderente è il titolo della raccolta,"Passaggi di confine", come a voler confermare questo distacco, anzi,questa "traslazione" o "prolungamento" della parola poeticaverso un confine emozionale, dove si raccordano e prendono forma alla fine (manon nel senso di un punto fermo: la poesia è sempre un transito, viene, sisofferma, e prosegue...) i significanti e le figurazioni, tutte dotate diintense colorazioni e, soprattutto, di melodiose gradazioni sonore: "Sapersivoce tacendo / sapersi corpo / che plasma due distanze / simulando accentipassi sul filo / al di qua di noi su questa / ventosa soglia che ci guarda /noi asintoti erranti / su binari in viaggio / mancando il punto / il soloscatto di congiunzione / che spezzi il sistema / mancare / l'unica volta /mentre a picco precipita / la scala antincendio". Dunque, una poesia,quella di Marisa Papa Ruggiero, che si verticalizza, che tende"asintoticamente" all'infinito, che lavora sul suono e sull'immagineevocatrice della parola poetica, portandola molto al di là del mero stratomateriale e corporeo della realtà, sublimando così, in modo veramente personaleed originale, la profonda ed inesprimibile verità che ciascuno si porta dentro.

MarisaPapa Ruggiero, "Passaggi di confine", Edizioni L'Arca Felice,Salerno, 2011. Collana di arte-poesia "Coincidenze" a cura di MarioFresa, nr. 37

GiuseppeVetromile

13febbraio 2012

Bruno Conte

2012-02-14T13:40:00.000-08:00

La plaquette Kosmosi di Bruno Conte

Bruno Conte ha composto sette grafiche collage per Pentagrammi di Marco Furia

Il maestro Bruno Conte

Bruno Conte, TRAES, con Tavole dell’Autore.

Libro di arte-poesia a tiratura limitata (199 esemplarinumerati a mano). Edizioni L’Arca Felice, Salerno 2010, pp.16, più una stampafuori testo.

«Succinto ed allusivo: questi gli aggettivi cui viene dapensare nel leggere questo raffinato e complesso testo. Succinto in quantostringato, nobilmente laconico; allusivo poiché tendente ad evocare, arivolgersi, con elegante assiduità, a qualcosa di non detto, di non esplicito. L'ideaè forse quella di disegnare (anche) per assenza? Di tratteggiare forme daglisfumati confini? Sì, non c'è dubbio. Uso a servirsi di matite e pigmenti, BrunoConte sa benissimo che l'immagine consiste pure in ciò che essa, con il suoprofilo, esclude e che, anzi, proprio la presenza d'un campo esterno ladefinisce, l'individua, la rende tale. ...Il buono, davvero, è qui anche bello»(dalla prefazione di MarcoFuria).

Bruno Conte è nato a Roma nel 1939. Espone alla VIIe VIII Quadriennale di Roma nel 1955 e nel 1960. Nel 1956 alla XXVIII Biennaledi Venezia. Tra il 1959 e il 1961 elabora immagini con testi poetici e sviluppala sua parallela attività letteraria. Nei primi anni '60 le pitture acquistanoconsistenza materica. Successivamente prevale una scelta oggettuale che sidistingue nel tempo in concetti formaliatti a definire delle emergenti immagini – evento. Un’autonoma quasi scritturavegetante viene suggerita nei suoi libri lignei, scrittura che tende aspegnersi nelle quasi pagine dei più recenti, essenziali metafisici,“paginari”a parete. Tra le mostre personali: Galleria Numero, Firenze, 1961;New Vision, Londra, 1965; Internationale Kunstmesse, Galleria Schwarz,Basilea, 1973; Studio Cavalieri, Bologna, 1977; Galleria Blu, Milano,1978; Palazzo Diamanti, Ferrara, 1987;Palazzo Ducale, Urbino, 1992; Galleria Niccoli, Parma, 1995; Galleria Kaze, Osaka, 2000; Galleria Civicadi Termoli, 2004; Galleria Peccolo,Livorno e Musma, Matera, 2007; Galleria Ricerca d’Arte, Roma, 2008. Tra le pubblicazioni letterarie: Raccontidella serie O (Carte segrete n.10, Roma, 1969); Spostamento verso ilgrigio – Un uno (La Nuova Foglio, Macerata, 1972 – 1977); Anennodi(Scheiwiller, Milano, 1980); Testi – immagine (Elle Ci, Roma, 1980); Ilcollezionista di vuoto (Il Belpaese n. 6, Camunia, Milano 1987); Ambeuno– Monasterile – Racconti del più e del meno (Empirìa, Roma, 1987– 1995 – 2002); Signor Rongis – Impercezione – Oltre Nord (Campanotto,Udine, 1991 – 2001 – 2003); Traessere (Album Fermenti, Roma, 1996); Zoonube(Il Bulino, Roma 1997); Poesie e proesie – Stremisti collezionisti(Le impronte degli uccelli, Roma, 2003 -2009); Estremade – Estremi– Egostanze (Anterem, Verona, 1992 – 1998 – 2005); Ricco in chicco(Ombrone, Pistoia, 2009); Divario (Edizioni Peccolo, Livorno, 2009).